风林火山

美学是有的，场面是有的，闹市区无差别那场戏，站在人群中背着乘法表默默掏枪的镜头，一整个小丑，还说自己不是哥谭？但剧本是可怕的，整个故事就是所有角色的人物小传拼凑出来的，梁家辉老婆那个案子是与主线完全无关的，工业风也不是什么场景都合适，50周年那场戏“简约”的我差点笑出声……字幕啊旁边啊嘴遁背景啊，话太多再大的boss都没气势了，拆佬像黑帮，黑帮像在表演，金城武像在拍山本耀司广告，梁家辉还在寒战行动，刘青云半死不活，古天乐不知所谓，高圆圆以为还有第二部且自己会是主角……所有人在各演各的这一点上达成高度一致，最后再搞一场风满楼，不是你那么喜欢树大招风还把任贤齐搞那样，任贤齐自己国语不错的，搞的什么傻不拉几的配音，怪我，怪我为什么看的时候忘了找粤语版……

畫面暗到讓人想罵粗口。Juno用一場非常昂貴鋪張的秀來展示自己的品味，他大概覺得整部電影就像他穿著一身山本耀司一般低調又奢華，但我感覺更像看到一個人在旺角街頭穿了一身貂⋯本來戲的最大價值是保留下了美麗演員們八九年前的臉，然而暗到看不到，嘥撚晒。

麦浚龙个人富二代taste展。政府永远比李家懂怎么玩这个游戏。。

2.5 / 装潢样板间时尚走秀大电影。有这空还不如再看一遍《罗曼蒂克消亡史》。

开头自杀式爆炸的卧底，死前想的是不存在的儿子的满月酒，李雾童和刘思欣的睡姿像母子，杀手团体像假扮的一家人但凡有一点亲情的苗头就要掐灭，一个没有朋友爱人亲人的人，很难不疯的，疯了去刘思欣那里买药吃……禁毒？还怎么禁？药和毒已经没有差别。因为病得是所有人，所有人自己的选择。全片优良的试听，优美如漫画的构图，罪恶都市般的冷峻气质。多加一星。

肉眼可见的不成熟，但也是肉眼可见的帅，最浅层的帅。所有角色都只是导演视觉造型，视觉艺术的一个物件，他可以为了蜗牛角里的细碎雕琢，放弃掉所有的戏剧起伏。这个戏只有起，没有承转合，开头也是结尾，没差的。但这也是非常可惜的作品，香港警匪片关于身份认知的电影很多，最早的吴宇森徐克，警匪职业不同，但都属于江湖中人，情义是共同价值观。九七后开始拍困惑，刘伟强、杜琪峰，要么是求做好人不可得，要么是做坏事也是要求儿子做律师的，有困惑但依然有追求。麦浚龙其实应该补上第三部分，他拍厌倦，警是匪，商是匪，官是匪，民是匪，匪告诉匪，我们不是家人。香港六月飞雪，对人间厌倦已极。这种厌倦极为契合一零年代的香港，风林火山，是其散如风，其困如林，狂怒如火，黑暗如山。

营销了十年的电影就这个质量啊。要情节有美术，要逻辑有美术，要人物塑造有美术，要悬念有美术。麦浚龙你要不还是去当摄影师吧?

麦浚龙抓住了一个人人对未来仓皇无措、被动面临清算的时期，打造了一个充满末世气息、濒临崩溃的“香港”，香港一直在下雪，这本就有一种超现实意味，侧面反映出这只是一个寓言故事。开场就是震撼的街头无差别屠杀和医院大爆炸，牵引出幕后多方角力，接下来，影片刻意留白，并不把重心放在顺叙上，而是专注于构建人物状态和暴力场面，让观众逐渐拼凑出整个事件的因果。多场动作戏均有完整的调度构建，不同的死亡方式不断刺激着感官。近乎每个人都被导演设计了或酷炫或具表现力的戏份，“麦式病态扭曲”有了充分发挥，与演员形象充分结合。各方角力各出奇招，有人暴烈有人隐忍，但一致的是，总有一种席卷一切的力量，令人无处躲藏。麦浚龙自己饰演了一个堕入无间地狱的卧底，被罪恶操控后，也就成了炸毁一切的弹药，正如本片的缩影。

能感觉到有非常重要、且只有通过它才能理解人物动机与环境设置的筋骨，被抽得一干二净，只剩下一具空壳，是一具有着美丽摄影与声音的影像尸体。散场的时候四周散落“没看懂“的声音，这不怪观众，只是这到底该怪创作者和制作方，还是该怪那架被抽出电影的筋骨？我猜那是一个巨大的阴谋，因为太黑暗，所以不可说。相信这部片子的现状可以给信奉慢工出细活的作者们一个警告，野心也架不住时移势易，人们该记得香港电影腾飞的年代，一部戏制作周期只有几个月，粗制滥造，但依然出了好多经典，都赢在爆发力和生命力。这是当下最值得参考的经验。不过，即便电影是具空壳，这里最值得咂摸的角色也还是梁家辉，他的台词最重要，也最有玄机。

艹！爱死这装逼感了